曲目列表
专辑简介
专辑介绍：瑞典著名作曲家耶斯佩·诺丁（Jesper Nordin）的音乐风格融合了瑞典传统音乐、摇滚和即兴音乐。在这张录音中，丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）和瑞典广播交响乐团演奏了《Röster》（“声音”），这是一部三部曲，每个作品都基于不同类型的瑞典音乐，作曲家将其视为自己背景的一部分。在《Åkallan》（“祈祷”）中，诺丁以传统的唱歌技巧“库伦”（kulning）为出发点。极端金属摇滚乐队Meshuggah提供了《Ärr》（“疤痕”）的素材，结果是一种爆炸性的节奏尖叫，这在古典音乐中很少听到。最后，《Öde》（“命运”或“荒凉”）结合了瑞典传奇歌剧演唱家Birgit Nilsson和Jussi Björling的录音，与管弦乐团互动。小提琴家马林·布罗曼（Malin Broman）和Musica Vitae乐团演奏的《第三次回顾》（3rd Retrospective）属于诺丁以各种方式回顾自己音乐的系列作品之一。在这里，他回到了童年时期的音乐，这些音乐是他的父亲用小提琴创作和演奏的。更具体地说，他使用了诺丁父亲写的一部戏剧中的一段曲调，即波尔斯卡（polska），这是一种起源于波兰的传统舞曲。作曲家介绍：耶斯珀·诺丁（Jesper Nordin）是瑞典作曲家，在斯德哥尔摩出生于1971年7月6日。他的音乐融合了传统瑞典民间音乐、摇滚乐、电子音乐和即兴创作。2002年，他的作品《Calm Like a Bomb》在第24届Russolo作曲家比赛的B类别：带有声音或乐器的电子音乐中获得了第二名，并与其他获奖者的音乐一起发行在一张CD上。第二年，他成为同一比赛的A类别：电子音乐的决赛选手。从2004年到2006年，他担任瑞典广播公司SR P2的驻场作曲家，该电台是瑞典的严肃音乐频道。他的作品《残留物》（Residues）于2006年由瑞典广播公司发行，被法国誉为“当代音乐爱好者的里程碑”，并被瑞典媒体称为“21世纪初瑞典音乐的重要专辑”。他的音乐在联合国教科文组织的Rostrum 2005上获得推荐，并在多个ISCM音乐节上演奏。他的管弦乐作品在世界各地得到演出，包括BBC苏格兰交响乐团、巴塞尔交响乐团、瑞典广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、特隆赫姆交响乐团等乐团。他的音乐也由重要的当代音乐团体演奏，包括Ensemble l’Itinerare、Ensemble Orchestral Contemporain、荷兰ASKO乐团、旧金山当代音乐演奏家、芬兰Zagros乐团等。他的音乐由Edition Peters、Moeck Verlag、Edition Suecia、Pizzicato Verlag和瑞典音乐信息中心出版。指挥家简介：丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)，世界著名指挥家，古典乐坛新生代指挥家中最亮眼的一位。1975年生于英国牛津，17岁时毛遂自荐成为指挥大师西蒙·拉特尔的助理指挥。后被克劳迪奥·阿巴多聘请担任自己在柏林爱乐的助理指挥。首次登台即被英国皇家爱乐协会授予“最佳新人奖”。20岁便登上了柏林爱乐大厅的指挥台。28岁首度指挥维也纳爱乐，29岁成为伦敦交响乐团首席客座指挥，32岁接任瑞典广播交响乐团。2002年，丹尼尔·哈丁获得由法国政府颁发的“艺术及文学部级骑士勋章”。乐团简介：瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）是一个位于斯德哥尔摩的瑞典广播乐团，隶属于瑞典广播电台。自2007年起，乐团的首席指挥是丹尼尔·哈丁。2018年10月，乐团宣布延长哈丁的首席指挥合同至2023年，同时授予他新的头衔——艺术领袖。赫伯特·布洛姆斯特德(Herbert Blomstedt)是乐团1977年至1982年的首席指挥，现在拥有乐团第一个荣誉指挥的头衔。瓦列里·格奥尔基耶夫(Valery Gergiev)和埃萨·佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)也拥有乐团荣誉指挥的头衔。2017年12月，乐团宣布任命克劳斯·迈凯莱(Klaus Mäkelä)为下一任首席客座指挥，从2018-2019乐季开始生效，迈凯莱是乐团有史以来最年轻的有头衔职位的任命。音乐人生室内乐团（Musica Vitae Chamber Orchestra）在四十多年的发展中成为瑞典最杰出的弦乐团之一。国内外的独奏家和指挥经常与他们合作，但在真正的室内乐精神中，他们通常由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）或首席小提琴家多洛塔·苏达（Dorota Siuda）领导。他们的基础是古典室内乐曲目，同时他们也充满好奇地涉足新创作的实验音乐、爵士乐、儿歌和流行音乐，一切以质量为重点。迄今为止，他们已经首演了大约250部新作品，这些作品由著名作曲家和该国音乐学院的学生为他们创作。凭借这样多样的曲目，他们巡回演出瑞典境内的小型和大型音乐厅，以及欧洲大陆和世界其他地区。无论是在他们在Växjö的家乡舞台Nygatan 6上演出，还是在大型音乐厅、教堂、社区大厅、改建的电影院或机车棚中演出，对他们来说，与观众进行室内乐的交流是最重要的。舞台上的音乐家和观众之间的相互碰撞为每个人带来了音乐的生命力。火影裸体网址
专辑简介：继与大提琴家约翰内斯·莫泽合作的门德尔松专辑广受好评之后，阿拉斯戴·比森（Alasdair Beatson）又推出了他的独奏专辑《来自维也纳》（Aus Wien），其中汇集了舒伯特、舒曼、勋伯格、康戈尔德和拉威尔的钢琴音乐。从晚期浪漫主义和早期无调性音乐的珍品到狂欢式的舞曲，《来自维也纳》中的作品构成了一幅充满活力的维也纳城市图景，它是一个无与伦比的音乐创作中心，也是圆舞曲的首都。作曲家简介：阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)是奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。是20世纪最有影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。作为一名犹太作曲家，勋伯格成为了纳粹党攻击的目标，他们将他的作品贴上了堕落音乐的标签，并禁止其出版。勋伯格在其职业生涯的早期以同时扩展勃拉姆斯和瓦格纳的传统对立的德国浪漫主义风格而闻名。后来，他的名字成为无调性创新的化身（尽管勋伯格本人讨厌这个词）。在20世纪20年代，勋伯格开发了十二音列，这是一种有影响力的作曲方法，可以操纵半音阶中所有十二个音的有序系列。他还创造了展开性变奏（developing variation）这一术语，并且是第一个接受发展主题而不诉诸于集中的旋律概念的支配的现代作曲家。埃里希·沃尔夫冈·康戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）是一位出生于奥地利的作曲家和指挥家。作为一个神童，他成为好莱坞历史上最重要和最有影响力的作曲家之一。他是一位著名的钢琴家和古典音乐作曲家，同时也是好莱坞电影音乐的作曲家，也是第一位为好莱坞写配乐的国际知名作曲家。他11岁时创作的芭蕾舞剧《雪人》（Der Schneemann）在维也纳引起轰动，随后他在13岁时创作的第二钢琴奏鸣曲由阿图尔-施纳贝尔在整个欧洲演奏。他的独幕歌剧《Violanta》和《Der Ring des Polykrates》于1916年在慕尼黑首演，由Bruno Walter指挥。23岁时，他的歌剧《死城》（Die tote Stadt）在汉堡和科隆首演。艺术家简介：Alasdair Beatson苏格兰钢琴家阿拉斯戴尔-比森（Alasdair Beatson）作为独奏家和室内乐演奏家，作品丰富多样。阿拉斯戴尔以真诚而闻名。他拥护广泛的曲目，特别是他感兴趣的领域。例如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒伯特和舒曼；加布里埃尔·福雷、巴托克和亚纳切克的独奏和室内乐；巴赫、巴托克、布里顿、莫扎特的协奏曲；以及当代作品，包括托马斯·阿德斯的钢琴五重奏、乔治·本杰明的《阴影线》和哈里森·巴特威斯尔的《哈里森的钟》。近年来，他曾与莫斯科爱乐乐团、苏格兰室内乐团、苏格兰乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团合作。
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